THE FEMALE FIGURE IN CERAMIC SCULPTURE AND THE USE OF SLIP AS A DECORATIVE MEDIUM

SERAMİK HEYKELDE KADIN VE DEKOR OLARAK ASTAR BOYA KULLANIMI

THE FEMALE FIGURE IN CERAMIC SCULPTURE AND THE USE OF SLIP AS A DECORATIVE MEDIUM

 
Author : Mehmet Ali GÖKDEMİR    
Type :
Printing Year : 2025
Number : 30
Page : 249-268
DOI Number: :
Cite : Mehmet Ali GÖKDEMİR , (2025). THE FEMALE FIGURE IN CERAMIC SCULPTURE AND THE USE OF SLIP AS A DECORATIVE MEDIUM . International Journal of Eurasian Education and Culture, 30, p. 249-268. Doi: 10.35826/ijoecc.2879.
    


Summary

This study is a practice-based qualitative research that aims to examine how the female image is represented in ceramic sculpture through the application of slip painting, both at formal and symbolic levels. Throughout history, the female figure has not only been regarded as an expression of individual identity but also as a bearer of cultural identity, collective memory, and shared values, acquiring profound symbolic significance across diverse artistic productions. Within this context, slip painting, although traditionally employed as a decorative element on ceramic surfaces, is reinterpreted in contemporary artistic practices as a functional medium that enables the transmission of cultural and symbolic meanings. Within the scope of the study, three ceramic sculptures and one relief work were produced, and both technical analyses and symbolic interpretations were conducted on these forms. The data collection process was designed through the researcher’s direct engagement in artistic production practices and the use of self-documentation, while the obtained data were systematically examined using descriptive analysis, visual analysis, and symbolic interpretation techniques. The findings indicate that slip applications not only render the female figure visible at the formal level but also reconstruct it symbolically by reflecting conceptual dimensions such as productivity, resistance, sanctity, and identity. These results demonstrate that traditional techniques employed in ceramic art can be revitalized within the framework of contemporary artistic production, while also underlining the necessity of addressing aesthetic, technical, and cultural dimensions through an integrative perspective in art education. Consequently, this research contributes to both artistic practice and art education, proposing a new ground of interpretation situated at the intersection of tradition and contemporaneity, thereby highlighting the potential of ceramic art as a medium for cultural expression, symbolic narration, and pedagogical enrichment.



Keywords

Ceramic sculpture, slip decoration, female figure, arts-based research



Abstract

Bu araştırma, seramik heykel sanatında kadın imgesinin astar boya tekniği aracılığıyla hem biçimsel hem de simgesel düzeylerde nasıl temsil edildiğini incelemeyi amaçlayan sanat temelli nitel bir çalışmadır. Tarihsel süreç boyunca kadın figürü, yalnızca bireysel kimliğin bir ifadesi olarak değil, aynı zamanda kültürel kimliğin, toplumsal hafızanın ve kolektif değerlerin taşıyıcısı olarak farklı biçimlerde sanatsal üretimlerde yer almış; üretkenlik, direniş, kutsallık ve kimlik gibi temalar üzerinden güçlü bir sembolik anlam yüklenmiştir. Bu bağlamda astar boya, geleneksel olarak seramik yüzeylerde dekoratif bir unsur olarak kullanılmasına rağmen, çağdaş sanat uygulamaları içinde kültürel ve simgesel anlamların aktarımını mümkün kılan işlevsel bir ifade aracı olarak yeniden yorumlanmaktadır. Araştırma kapsamında iki seramik heykel ve iki rölyef çalışması üretilmiş, bu eserler üzerinden hem teknik çözümlemeler hem de simgesel okumalar gerçekleştirilmiştir. Veri toplama süreci, araştırmacının doğrudan yürüttüğü sanatsal üretim pratikleri ve öz-dokümantasyon yöntemine dayalı olarak planlanmış; elde edilen veriler betimsel analiz, görsel çözümleme ve sembolik yorumlama teknikleri aracılığıyla değerlendirilmiştir. Çalışmanın bulguları, astar boya uygulamalarının kadın figürünü yalnızca biçimsel düzeyde görünür kılmakla sınırlı kalmadığını, aynı zamanda üretkenlik, direniş, kutsallık ve kimlik gibi kavramsal boyutları da yansıtarak sembolik düzeyde yeniden inşa ettiğini göstermektedir. Bu sonuçlar, seramik sanatında kullanılan geleneksel tekniklerin çağdaş sanat üretimlerinde yeniden işlevsel hale getirilebileceğini ortaya koymakta; aynı zamanda sanat eğitimi bağlamında estetik, teknik ve kültürel boyutların bütüncül bir perspektifle ele alınmasının önemini vurgulamaktadır. Dolayısıyla bu araştırma, hem sanatsal üretim hem de sanat eğitimi alanlarına yönelik katkılar sunmakta, geleneksel ile çağdaş olanın kesişiminde yeni bir anlamlandırma zemini önermektedir.  



Keywords

Seramik heykel, astar boya, kadın imgesi, sanat temelli araştırma